原畫角色應該如何設計，才能更加有質(zhì)感

對于原畫設計，很多人都是先學習場景的描繪，在學習角色的繪制的。但很多時候，人物的比例是畫對了，但是針對人物的服飾、裝飾物等等的，卻沒有一個良好的思路，怎么畫怎么變扭。今天，AAA教育的小編就來帶大家盤點一下，我們的原畫角色應該如何設計服飾，才能讓我們的原畫服飾更加有質(zhì)感。

1，服裝設計

于小編而言，工作過程中遇到的最大挑戰(zhàn)就是為角色設計新的服裝、武器和配飾了。為此，小編長期關注大量時尚類、歷史類、文化類的網(wǎng)站和博客，每次看到有趣的服裝或武器設置就會收藏到小編的專用“靈感文件夾”里面。

2，金屬也能變的好看

幻想類的藝術畫作一般取材于歷史資源，所以，華麗的盔甲和武器變的司空見慣。當小編處理金屬類的武器或配飾的時候，小編經(jīng)常先畫草圖出來，然后用斜面+浮雕選項來進一步完善。
但是，這并不是一個標準的教程——除非是應用在一些極小的、不怎么引人注意的細節(jié)上面——因為它會產(chǎn)生某種藝術效果。最后，調(diào)到顏色減淡模式，用紋理刷營造出一些亮點。

3，關于皮膚的繪制建議

如果你想繪制真實感十足的皮膚，細微的顏色變化就顯得至關重要了。為了節(jié)省時間，小編采用了冷暖色調(diào)交替出現(xiàn)的方法：光亮部分采用暖色調(diào)，陰影部分采用冷色調(diào)，然后黑暗陰影部分又采用暖色調(diào)，如此循環(huán)往復。

光與影之間的過渡線可以設置成飽和度稍微高一點?？紤]到明亮的光線會照在皮膚上面，可以讓皮膚有一種輕微的透明感，尤其是骨頭比較突出或肌肉比較少的部位，比如面頰或手指。

4，顏色方面的考慮

理論上來說，插畫師應該很容易就參考現(xiàn)有的藝術理論規(guī)則選擇一套顏色方案出來，但現(xiàn)實生活中的繪畫不止如此。要知道，一個物體的顏色（比如，你的角色）所呈現(xiàn)出來的顏色不僅僅是由你所選的顏色單方面決定的，更多的是由角色所處的環(huán)境決定的：比如直接的或反射的光線、天氣、一天中所處的時間，等等。

5，超越幻想之外的部分

對于幻想類主題的設計而言，請不要把你的設計概念局限在劍術或巫術主題上面，有時候，互相沖突的元素結合在一起更有可能營造出出人意料的效果。
而除了幻想類和科幻類的藝術之外，其他圖像藝術，從文藝復興時期的藝術，到現(xiàn)代的3D藝術，都可以不同程度的和插畫結合在一起，創(chuàng)作出更為令人驚艷的作品出來。


文章小結：

原畫講究的，不僅僅是形似，更加重要的是講人物的神態(tài)與環(huán)境巧妙地結合起來，讓我們的人物更具神韻。同時，還要根據(jù)人物的特性來對服飾、裝飾等等的細節(jié)進行美化與修改，只有這樣才能達到整張畫面的配合統(tǒng)一。這就考驗到我們對人物歷史、時尚、妝容等等更加深層次的理解。總而言之，一張優(yōu)質(zhì)的原畫插畫內(nèi)容，需要我們從基礎層層打磨，不斷修改才能讓我們的作品更加完美。

好了，注意以上8點對我們的原畫設計師很有幫助的，大家都學會了嗎？今天的分享就到這里，更多信息也可關注我們的微信公眾賬號（aaa-cg），AAA教育，全能+人才孵化品牌，每天陪你成長一點點。